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Gamme de voix ténor: notes, cartes et répertoire

Popularisé par des chanteurs célèbres tels que Luciano Pavarotti et Andrea Bocelli, le ténor La gamme vocale est très controversée mais s'étend normalement de C3 à C5 (également connu sous le nom de «ténor C»).

Ceci est sujet à changement, cependant, en fonction de la physiologie du chanteur et des exigences du genre dans lequel il chante. Une autre variante que l'on voit sur la scène de l'opéra s'appelle le «contre-ténor». Il s'agit d'un type de voix très similaire à un ténor standard. Mais il s'étend tout en haut dans la gamme typique de l'alto.

Un exemple de la gamme vocale ténor:

tableau de gamme vocale ténor

Ci-dessus est un exemple de l'endroit où la gamme vocale du ténor peut tomber lorsque les notes sont placées sur un piano. Le C du milieu est identifiable au point noir.

Notation utilisée pour les chanteurs ténor dans un cadre choral:

Un autre exemple de la gamme vocale ténor

Ci-dessus se trouve ce qu'on appelle "la clé de sous-octave»Ou le système de notation utilisé dans un décor choral pour le chanteur ténor. Il ressemble et agit comme la normale tripler (G) clef en termes de notation. Cependant, il est chanté l'octave ci-dessous, d'où le nom de «suboctave».

Quelle est l’origine du terme «ténor»?

Dans polyphonique musique (musique à plus d'une voix) vue tout au long du XIIIe au XVIe siècle, le mot «ténor» s'est développé à partir du mot latin «tenere» ou «tenir». Et cela faisait simplement référence à la mélodie d'une chanson donnée.

Au fur et à mesure que la relation entre la mélodie et l'harmonie devenait plus complexe avec le temps, le terme «ténor» a fini par s'éloigner de sa définition originale en tant que ligne mélodique. C'est devenu ce que nous reconnaissons comme la partie qui se trouve entre les voix d'alto et de basse.

Alors, maintenant que vous avez appris un peu ce qui fait d'un ténor un ténor, vous vous demandez peut-être quel genre de musique pouvez-vous chanter si vous pensez en être un aussi? La réponse est: beaucoup!

Ce qui suit ne sont que quelques faits saillants de dizaines de chansons que j'aime personnellement enseigner. J'ai trouvé cela à la fois stimulant et gratifiant pour les étudiants. Assurez-vous que lorsque vous apprenez une nouvelle chanson, contactez un enseignant pour obtenir des conseils et du soutien. De cette façon, vous pouvez développer une technique vocale saine!

Débutant classique – «Caro Mio Ben» de Giordani

Une merveilleuse façon d'apprendre la technique d'opéra de base, cette chanson d'art italienne présente une belle ligne mélodique qui aide à enseigner le contrôle et la cohérence du ton. Bien que ce ne soit pas la pièce la plus rapide, elle comporte de grands intervalles qui doivent être soigneusement calculés. Il a également un thème chargé d'émotion qui doit être à la fois passionné et engagé. Et un motif rythmique confortable pour un ténor débutant.

Tout en apprenant «Caro Mio Ben», un jeune ténor peut passer du temps à perfectionner son art et s’assurer qu’il pratique une bonne technique. Certaines chansons plus grosses et plus rapides peuvent permettre d'oublier ou de négliger des problèmes, ce qui peut devenir de mauvaises habitudes plus tard. Prends ton temps!

Classique avancé – «Nessun Dorma» de Turandot

Bien que certains diront que c'est assez simple, "Nessun Dorma" est toujours un air assez lourd qui demande beaucoup au chanteur. Recommandé pour quelqu'un avec une certaine expérience à son actif, «Nessun Dorma» possède une belle ligne mélodique et un ton riche. Mais cela nécessite également une puissance importante.

Pour un nouvel apprenant, il serait peut-être préférable d'opter pour un air plus léger qui est plus difficile techniquement. Ou même des chansons d'art qui se concentrent sur votre colorature (ornementation élaborée d'une mélodie vocale) plutôt qu'une chanson qui a besoin de la voix pour traverser tout un orchestre. Une interprétation réussie de cette chanson nécessite de l'endurance et une bonne circulation d'air!

Rock Débutant – «Superstition» par Stevie Wonder

Bien que l’un de mes favoris personnels, j’admets que la «superstition» n’est pas la le plus simple de points de départ. Pour les gens qui veulent un peu plus de soutien avant de plonger dans cette chanson, n'hésitez pas à regarder «Hey Jude» des Beatles ou «Hallelujah» de Leonard Cohen. Là, vous trouverez quelque chose de légèrement plus doux et plus lent. Mais pour les chanteurs qui recherchent un défi avec du funk et du rythme, il n’ya pas de meilleure chanson que celle-ci.

La «superstition» peut être chantée de multiples façons. Il s'ouvre pour être interprété et réinterprété au gré de l'artiste. Et pour un peu d'inspiration, Stevie Wonder a fourni un excellent exemple de belle ornementation. Avec l'aide d'un enseignant, les pistes peuvent être décomposées et redessinées en fonction de votre voix et de votre expression.

Rock Advanced – «More Than a Feeling» de Boston

Groupe particulièrement difficile à couvrir magistralement, le chanteur principal de Boston, Brad Delp, avait un excellent instrument vocal qui s’épanouit quand il atteignit son registre supérieur. L’un des problèmes les plus courants qui surgissent lors de la répétition de «More Than a Feeling» est de se forcer à ces notes plus aiguës, mais une fois réussi, il ouvre les portes pour chanter de nombreuses autres chansons rock qui utilisent également des ceintures.

J'adore la variation d'émotion entre les couplets et le refrain, car la dynamique change énormément entre la sensibilité derrière la description de Brad Delp du réveil et de l'imagination du futur, à son refrain puissant et bien soutenu. La clé du succès avec cette chanson est de s'engager complètement dans le «personnage de rockstar» et de se rappeler que toute émotion que vous ressentez sur scène sera amplifiée pour le public. Si vous êtes un peu nerveux, l'auditeur le remarquera, il est donc préférable de vous enfermer dans votre confiance et de vous laisser briller!

Pop Débutant – «Quand j'étais ton homme» de Bruno Mars

Super amusant et sûr de plaire au public, Bruno Mars propose régulièrement du contenu sympa pour les ténors pop. Avec des puissances comme Michael Jackson, Stevie Wonder et Justin Timberlake, Mars possède une voix claire qui est utile comme piste de guidage, tout en laissant beaucoup de place à un jeune chanteur pour explorer les possibilités illimitées de sa propre voix! Petite astuce: même si vous connaissez peut-être cette chanson, vas-y doucement au début.

Il est toujours préférable de vous assurer que vous avez une base solide de compréhension avant de relever le défi d'ajouter de la vitesse ou des ornements uniques pour vraiment vous l'approprier.

Pop Advanced – «Let Me» de Zayn Malik

C'est une pièce trompeusement délicate. Il se situe toujours dans une gamme vocale de ténor très élevée tout en utilisant à la fois le fausset et les ceintures hautes. Malik parvient à obtenir une couleur vraiment propre et à se verrouiller dans des transitions nettes entre toutes les sections de sa voix. Le but de cette chanson serait de naviguer correctement dans les quantités d'air nécessaires pour supporter correctement le son. Le tout sans forcer pour atteindre ces notes plus aiguës dans le refrain.

En vous dirigeant vers le fausset, assurez-vous de penser à un espace «bâillant» plutôt que de s'effondrer dans un effort. Cela vous aidera à avoir un son plus unifié dans le registre inférieur. S'il y a jamais une sensation de ce que j'appelle «bull-frogging» ou une sensation de ballonnement dans votre cou, assurez-vous d'arrêter de chanter et de vous reposer. Il y a des tensions qui pourraient finir par vous épuiser! Essayez d'apprendre à chanter toutes les notes et tous les rythmes sans stress en le chantant d'abord l'octave inférieure.

Aubrey Lauren

Aubrey Lauren est un chanteur d'opéra, un éducateur en musique et un librettiste qui s'efforce de combler les écarts entre l'interprète et le public pour prouver que l'art de haute qualité ne se limite pas à des salles telles que Carnegie Hall.

Aubrey Lauren

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