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Joueurs de violoncelle célèbres pour vous inspirer

Devenir un excellent violoncelliste demande de la pratique, mais devenir célèbre demande aussi de la chance. On dit souvent que «la chance, c'est quand la préparation rencontre l'opportunité». Les célèbres joueurs de violoncelle de l’histoire montrent à quel point cela est vrai.

Cet article mettra en évidence certains des joueurs de violoncelle classique les plus célèbres dont vous devriez connaître les noms. Nous raconterons leurs histoires et explorerons les traces qu’ils ont laissées dans le monde du violoncelle. Et nous allons également examiner certains noms négligés en dehors de la tradition classique qui méritent d'être mentionnés.

Ici, nous allons explorer comment la technologie et la musique ont évolué ensemble au cours des deux derniers siècles, et comment les violoncellistes s'adaptent à l'ère de la musique en streaming.

Les premiers violoncellistes

Avant la musique enregistrée, les violoncellistes gagnaient leur vie en tant que musiciens de cour pour de riches bienfaiteurs dans un système de favoritisme. Ces musiciens ont travaillé comme compositeurs et professeurs comme les violoncellistes d'aujourd'hui.

Le violoncelle a longtemps été considéré comme un instrument d'accompagnement. Ensuite, plusieurs violoncellistes ont élargi le répertoire du violoncelle. Ces violoncellistes sont célèbres car ils ont ajouté à la connaissance de l'instrument. Ils ont écrit leurs techniques sous forme de partitions pour les générations futures. Les premiers livres sur la technique du violoncelle ont été publiés au milieu des années 1700.

Luigi Boccherini (19 février 1743-28 mai 1805)

Luigi Boccherini, surtout connu pour le menuet du Quintette à cordes en mi, était un violoncelle et compositeur italien. Son premier professeur était son père, mais Boccherini a ensuite étudié et travaillé en Espagne, à Rome et en France.

En tournée en Europe, Boccherini prendrait le relais des violonistes s'ils tombaient malades, en jouant leur musique à la même portée! Cette technique se reflète dans ses œuvres solistes aux passages très hauts, comme le Concerto en si bémol, ainsi que ses 141 quintettes à cordes pour deux violons, alto et deux violoncelles.

Jean-Pierre Duport (27 novembre 1741 – 31 décembre 1818)

Jean-Pierre Duport est l'un des membres fondateurs de «l'école française» du jeu. Lui et son frère Jean-Louis ont utilisé un style avec une technique d'archet très nuancée et lyrique, illustré dans les «21 études pour violoncelle» de Jean-Louis. Les frères Duport ont inspiré les deux premières sonates pour violoncelle de Beethoven alors qu’ils travaillaient pour le roi de Prusse, Friedrich Wilhelm II.

Bernhard Romberg (13 novembre 1767 – 13 août 1841)

On attribue à Bernhard Romberg l'inventeur de la touche allongée du violoncelle moderne. La touche du violoncelle n’a peut-être été aussi haute que la première harmonique avant ce changement. Il a également inventé les premiers violoncelles de taille 3/4 pour les plus jeunes élèves.

Friedrich Dotzauer (20 janvier 1783 – 6 mars 1860)

Friedrich Dotzauer est le fondateur de «l'école allemande» du jeu, et a écrit un livre d'études extrêmement influent intitulé Violoncellule, composé de 113 exercices et caprices.

Son élève, Friedrich August Kummer (5 août 1797-22 août 1879) a écrit son propre livre d'exercices, École de violoncelle pour l'enseignement préliminaire Op. 60, qui est toujours considérée comme une référence pour les violoncellistes débutants.

David Popper (16 juin 1843 – 7 août 1913)

Un autre violoncelliste allemand, David Popper a écrit le livre d'étude le plus largement utilisé pour les étudiants avancés, École secondaire de violoncelle (Op. 73), qui a encore élargi les capacités techniques du violoncelle. Popper a également composé de nombreuses œuvres pour violoncelle seul, dont quatre concertos, Tarentelle, et Rhapsodie hongroise, entre autres.

Violoncellistes du XXe siècle

le premier enregistrement de violoncelle a été faite en 1900 par le violoncelliste de Boston, Alexander Heindl avec le compositeur Anton Rubinstein. La technologie d'enregistrement a permis aux violoncellistes de gagner un public en dehors des spectacles en direct. Et cela a contribué à diffuser la musique classique, ce qui a rendu ces musiciens encore plus célèbres.

On se souvient de ces violoncellistes non seulement pour leur sens de la musique, mais aussi pour avoir élargi le répertoire du violoncelle, être des citoyens internationaux actifs et apprendre à d’autres violoncellistes à jouer au-delà du style classique.

Pablo Casals (29 décembre 1876-22 octobre 1973)

Pablo Casals était un violoncelliste espagnol célèbre pour son Enregistrements 1936-1939 des Suites Bach. Les suites ont été considérées comme un livre de technique inférieur et largement ignorées lorsque Casals a trouvé un exemplaire utilisé à Barcelone à l'âge de treize ans.

Ses enregistrements ont donné une nouvelle vie aux Suites, qui font désormais partie intégrante du répertoire de tout violoncelliste. Casals est considéré comme le pont entre le style romantique tardif et le violoncelle contemporain.

Jacqueline du Pre (26 janvier 1945 – 19 octobre 1987)

Jacqueline du Pre était une violoncelliste anglaise. Elle est célèbre pour son enregistrement emblématique de 1965 du Concerto pour violoncelle d'Elgar.

Son style de performance énergique et dramatique était un choix naturel pour Elgar. Et en conséquence, elle a interprété la pièce dans le monde entier. Jackie a épousé le chef d'orchestre Daniel Barenboim en 1967, formant un couple de musique classique.

Sa carrière d'interprète a malheureusement été interrompue en 1973 par la sclérose en plaques. Elle a consacré sa vie à la musique. Dans ses dernières années, elle aimait enseigner aux autres et travailler sur ses propres éditions de partitions.

Fred Katz (25 février 1919 – 7 septembre 2013)

Bien que sa carrière ait débuté dans la musique classique en tant qu'élève de Pablo Casals, Fred Katz est le pionnier du violoncelle jazz. Le style de Katz, créé dans le Quintette de Chico Hamilton, a contribué à ouvrir la voie aux futurs violoncellistes de jazz. Ces violoncellistes comprennent Mark Summer (Turtle Island Quartet) et Jacob Szekely (JS3).

Katz utilisait l'arco pour les mélodies, contrairement aux violoncellistes précédents qui n'imitaient les sons de la basse que par le slapping et le pizzicato.

Mstislav Rostropovitch (27 mars 1927-27 avril 2007)

Mstislav Rostropovitch est considéré comme le plus grand violoncelliste du XXe siècle. Si votre professeur a étudié avec l'un de ses élèves, il ne manquera pas de le mentionner (à juste titre).

Rostropovitch a joué avec un son inimitable. Il Sound s'est opposé même aux plus grandes symphonies. Il a commandé plus d'œuvres pour violoncelle que n'importe quel musicien avant ou depuis. Et il a également créé plus de 117 compositions originales.

Bien qu'il ait reçu plus de 50 distinctions, titres et récompenses (dont des Grammy Awards et des chevaliers), Rostropovich a déclaré que sa plus grande réussite était «l'amour sans fin que j'ai pour les gens. Cela me donne une grande énergie.

Violoncellistes modernes

De nombreux violoncellistes ont trouvé leur propre moyen de se faire reconnaître à mesure que la technologie d'enregistrement s'est améliorée et que la distribution a rendu le monde musical plus connecté. Certains ont exploré d'autres genres, apportant le violoncelle à un public plus large. D'autres utilisent la recherche historique pour améliorer la pratique de la performance ou les méthodes pédagogiques.

Yo-Yo Ma (né le 7 octobre 1955)

Yo-Yo Ma est aujourd'hui le violoncelliste le plus célèbre au monde. Il est connu pour enregistrer une grande variété de genres musicaux et élargir la reconnaissance et l'appréciation du violoncelle dans le monde entier. Yo-Yo a enregistré plus de 90 albums et est apparu dans d'innombrables programmes de radio, de télévision et de cinéma.

Là où certains violoncellistes plongeraient leurs orteils dans d'autres genres, Ma plonge complètement le violoncelle dans chaque projet. Son travail comprend de la musique folk (Bluegrass américain, traditionnel chinois et tango argentin), des collaborations avec le chanteur de jazz Bobby McFerrin, la musique de film de John Williams, et bien d'autres.

Lynn Harrell (30 janvier 1944 – 27 avril 2020)

Lynn Harrell était un violoncelliste américain connu pour son son riche et incroyable et sa longue histoire de performances. Sa carrière a duré plus de six décennies et a inclus des centaines de concerts à travers le monde chaque année. Harrell a remporté le tout premier prix Avery Fischer pour la musique classique, ainsi que deux Grammy Awards pour la musique de chambre.

Steven Isserlis (né le 19 décembre 1958)

Steven Isserlis est un violoncelliste britannique connu pour sa pratique de la performance et ses livres éducatifs. Isserlis se produit à l'aide d'instruments et de techniques authentiques à l'époque de la musique. Par exemple, des cordes en boyau plutôt que des cordes en acier pour la musique baroque.

Il a publié plusieurs livres pour enfants: Pourquoi Beethoven a jeté le ragoût (2001), et Pourquoi Haendel a agité sa perruque (2006), ainsi que Les conseils de Robert Schumann aux jeunes musiciens revisités par Steven Isserlis (2016).

Violoncellistes numériques

Internet a révolutionné la façon dont la musique est distribuée et découverte. Il a révolutionné la façon dont les musiciens communiquent avec leur public. Et cela a permis à des musiciens indépendants de sortir leurs propres albums professionnels.

La prévalence de l'enregistrement vidéo de haute qualité et le libre accès aux services de streaming ont créé plus d'opportunités que jamais pour les musiciens. Et ces célèbres joueurs de violoncelle ne sont que quelques-uns des premiers à devenir des stars de l'ère numérique.

Luka Šulić et Stjepan Hauser

2Cellos est un duo de violoncellistes de formation classique Luka Šulić et Stjepan Hauser. Leur premier succès vidéo viral, une reprise de «Smooth Criminal» de Michael Jackson, a été visionné plus de trois millions de fois en seulement deux semaines.

Le duo a produit quatre albums studio et enregistré avec des musiciens comme Elton John, Lang Lang et le London Symphony Orchestra. Šulić et Hauser, bien que mieux connus pour leurs reprises de musique moderne, continuent de se produire et de concourir dans le monde classique.

Le pianiste Jon Schmidt et le violoncelliste Steven Nelson

Les Piano Guys sont un groupe de l'Utah. Le groupe a été initialement formé par Paul Anderson pour promouvoir son magasin de pianos. Le pianiste Jon Schmidt et le violoncelliste Steven Nelson jouent des arrangements originaux et de croisement de genre du producteur de musique Al van der Beek, mis à élaborer des clips vidéo réalisés par Anderson.

Leur musique est connue pour ses mashups classiques et contemporains, tels que Hiver par Vivaldi et «Let it Go» de Congelé. Ils sont également connus pour des lieux de vidéoclips spectaculaires (comme une falaise de 1000 pieds et au sommet d'un train à grande vitesse).

La liste des joueurs de violoncelle célèbres continue…

Les joueurs de violoncelle célèbres ont une longue histoire, mais il y a encore plus à venir

Cette liste de violoncellistes célèbres est loin d'être exhaustive. Et c'est encore plus inclusif. L'histoire du violoncelle est ancrée dans une culture qui a longtemps exclu les femmes et les musiciens du BIPOC. Cependant, les opportunités offertes à l'ère numérique signifient que tout violoncelliste a la chance de devenir célèbre.

J'espère qu'apprendre les histoires des quelques violoncellistes énumérés ici vous inspirera à faire votre propre marque sur le monde. Et que vous vous préparerez à votre prochaine chance de faire de la bonne musique.

William Crider

William "Donny" Crider est un violoncelliste et professeur de musique de formation classique basé à Los Angeles. Il a étudié avec le professeur Nikola Ružević à l'Université du nord du Texas (BM) et avec le Dr Meredith Blecha-Wells à l'Oklahoma State University (MM). Il s'est produit avec la San Angelo Symphony, l'Irving Symphony, la Symphony of Northwest Arkansas (SoNA) et, plus récemment, avec le Tulsa Symphony Orchestra. Ses recherches comprennent la performance classique, la technique de pratique de la performance et la pédagogie. M. Crider enseigne le violoncelle dans les écoles publiques, les conservatoires et dans son studio à www.crider.studio.

William Crider

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