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Meilleurs livres d'acteurs pour perfectionner votre métier

Quels sont les meilleurs livres de théâtre pour perfectionner votre métier? Il est largement admis que la meilleure façon d'apprendre à agir est d'agir. Cependant, il existe une myriade d'excellents livres qui peuvent aider n'importe quel acteur à perfectionner son art et à grandir en confiance, en créativité et en capacités.

«Je considère le théâtre comme la plus grande de toutes les formes d'art, la manière la plus immédiate par laquelle un être humain peut partager avec un autre le sens de ce que signifie être un être humain. – Oscar Wilde

Les êtres humains agissent tous les jours. L'existence en soi est une sorte d'expérience théâtrale si on la regarde de près. L'interaction humaine est la source de tout acte. Après tout, agir c'est réagir. Agir, c'est écouter. Agir, c'est moins faire et plus être.

Il existe de nombreux livres pour aider les acteurs à perfectionner leur métier, mais ci-dessous, j'ai sélectionné trois de ce qui, à mon avis, sont les meilleurs livres de théâtre. Ces livres d'acteur profiteront aussi bien aux débutants qu'aux professionnels chevronnés. Pour les enseignants comme pour les élèves, ces livres de théâtre guideront les lecteurs dans leur approfondissement sur ce que signifie créer un personnage sur scène ou à l'écran.

Sanford Meisner: sur la comédie

Le premier livre que je suggérerais est "Sanford Meisner: On Acting" de Sanford Meisner avec Dennis Longwell. Sanford Meisner était l'un des professeurs de théâtre les plus réputés au monde. Des étudiants du monde entier étudient la méthode d'acteur Meisner, qu'il a développée.

Son livre suit l'un de ses cours de théâtre pendant quinze mois. Tout au long de ces pages, Meisner écrit avec une facilité et une cadence décontractée qui rend le lecteur confortable et engagé. Ses mots sautent de la page de telle manière que vous vous sentez comme si vous étiez vous-même dans sa classe.

Un peu plus sur la technique

La technique Meisner est centrée sur l'idée qu'un acteur se débrouille pour se produire efficacement. Le but est de «sortir de la tête» pour vraiment expérimenter ce qui se passe autour de vous en tant que personnage.

En fait, bon nombre des exercices les plus connus de la technique Meisner reposent sur la répétition. De ce fait, les mots deviennent insignifiants par rapport à l’émotion élémentaire dont découlent tous les choix du personnage.

Dans la technique Meisner, l'accent est fortement mis sur l'autre acteur, l'écoute et le dépassement de soi pour minimiser l'ego et maximiser la connexion. Ainsi, l'œuvre porte davantage sur la scène et l'interaction humaine qui s'y déroule que sur les choix spécifiques de l'acteur parlant. Par conséquent, la scène se joue de manière organique. Rappelles toi: L'interaction humaine est la source de tout acte.

Si la «technique Meisner» elle-même n’est certainement pas pour tout le monde, le livre est l’un des meilleurs du marché et une lecture incontournable pour les acteurs. Il est important de comprendre toutes les différentes méthodes et techniques afin de choisir celle qui résonne le plus avec vous.

Le deuxième livre est "Audition" de Michael Shurtleff. Ce livre d'acteur est bien plus que des auditions. C'est une approche complète pour incarner un personnage, et apprend vraiment à l'acteur comment creuser au-delà du niveau de surface d'un rôle, trouver sa propre vérité et découvrir la personnalité de son personnage à travers la connexion et l'imagination.

Un peu plus sur la technique

Michael Shurtleff utilise les «12 guides» pour aider les acteurs à trouver une approche forte et pratique pour personnaliser les scripts, créer de l'importance dans une scène, écouter efficacement leur partenaire de scène et faire des choix clairs et directs.

Les «12 guides» sont:

  • Relation
  • Conflit
  • Moment avant
  • Humour
  • Opposés
  • Découvertes
  • Communication et Concurrence
  • Importance
  • Trouvez les événements
  • Endroit
  • Jeu et jeu de rôle
  • Mystère et secret

A travers la technique Shurtleff, l'acteur analyse le scénario avec chacun des repères en tête, et explore les scènes avec différents exercices spécifiques à chaque repère. J’aborde moi-même chaque scénario avec les 12 guides à l’esprit, et le livre de Michael Shurtleff, Audition, est d’où la plupart de mes méthodes d’enseignement et d’interprétation. Je ne peux vraiment pas recommander assez ce livre.

Trop, ce n'est pas assez: un mémoire de dégringolade vers l'âge adulte, par Andrew Rannells

Le dernier livre que je veux suggérer n'est pas un livre de technique d'acteur, mais j'ai quand même beaucoup appris de lui en tant que jeune actrice débutant. Ce livre est de l'acteur Andrew Rannells: «Trop, ce n'est pas assez: un mémoire de dégringolade vers l'âge adulte». Le livre est doux, stupide et rempli de merveilleux essais et anecdotes sur ce que c'est que d'être un jeune acteur à New York.

En déménageant à New York, j'ai trouvé réconfortant de lire sur quelqu'un qui avait vécu tant d'expériences similaires à la mienne. Ce livre est comme la soupe au poulet pour l'âme de tous les artistes.

Ces livres ne sont que le début!

Il existe évidemment de nombreux textes merveilleux pour aider à grandir en tant qu'interprète. Pourtant, à mon avis, ces trois livres sont parmi les meilleurs livres de théâtre pour vous aider à grandir à la fois en tant qu'artiste ET en tant que personne.

J'espère que vous les lirez et que vous volerez à travers les pages comme je l'ai fait, aspirant à plus et impatient de sauter sur la scène la plus proche et d'expérimenter vous-même les différentes méthodes.

Emily Meredith
Emily Meredith est une actrice professionnelle résidant à New York. Elle est fière d'être membre de l'Actor’s Equity Union et a joué dans des productions partout au pays. Professeur expérimenté de théâtre, de chant et de danse, Emily a travaillé avec tous les niveaux et compétences.
Emily a une formation approfondie en voix, danse et théâtre, elle a fréquenté la Walnut Hill School for the Arts à Natick, MA – où elle s'est spécialisée en théâtre classique et musical et a obtenu un diplôme Magna Cum Laude du Conservatoire de musique de l'Université de Cincinnati-College avec un BFA en théâtre musical. Elle a suivi une formation dans diverses autres institutions prestigieuses dont le Festival Ballet (Providence, RI), T.Schreiber Studio (NY, NY), HB Studio (NY, NY), Ballet Prestige (Providence, RI), Steps (NY, NY), et Broadway Dance Center (NY, NY) entre autres.

En tant qu'enseignante, Emily s'efforce de créer un environnement d'apprentissage amusant et détendu où ses élèves peuvent grandir en confiance et en capacités. En plus des cours privés, Emily enseigne actuellement des cours de théâtre, de danse et de yoga virtuellement pour de nombreux studios, notamment Kids HeArt Yoga (Chicago, IL), The Starz Program (NY, NY), Medicine for the Soul Yoga (NY, NY) et Jolie Musique School of the Arts (Monmouth County, NJ), entre autres. Emily partage sa passion pour les arts avec ses élèves avec enthousiasme, amour et patience. Veuillez visiter www.emilyashtonmeredith.com pour plus d'informations.

Emily Meredith

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