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Noms de cordes de violon: et autres compétences de base

L’une des premières compétences que vous acquerrez en tant que violoniste débutant consiste à découvrir les parties de votre instrument, y compris les noms des cordes de violon.

Bien que les chiffres romains soient parfois utilisés pour référencer les cordes du violon dans un répertoire avancé. Les noms les plus courants pour les cordes de violon proviennent de la hauteur que produit une corde particulière. Les noms que nous utilisons pour les cordes du violon sont: E, A, D et G.

Votre professeur peut proposer le mnémonique «Chaque fourmi creuse dans le sol» pour vous aider à mémoriser ces noms de cordes tout de suite!

Comprendre les sons de violon et les noms de cordes de violon

Saviez-vous que les musiciens utilisent un vaste vocabulaire de mots pour décrire le son? Le son peut être rauque ou doux, perçant ou mou, fort ou doux, et haut ou bas. C’est cette dernière catégorie qui est importante en ce qui concerne les noms de cordes d’un violon.

Un son aigu, ou ton aigu, a également une fréquence élevée, une métrique utilisée pour discuter de la science du son. Les musiciens utilisent également le mot «intervalle» pour désigner l'espace entre certains sons. L’intervalle entre chacune des cordes du violon est une «Cinquième parfaite», ce qui signifie essentiellement que 5 lettres séparent les noms de chaque corde: G-A-B-C-D ou D-E-F-G-A ou A-B-C-D-E.

Les violons, altos et violoncelles utilisent tous l'intervalle d'une quinte parfaite pour accorder leurs cordes ouvertes.

Accorder votre chaîne A à 440Hz

Aujourd'hui, la plupart des violonistes conviennent que la hauteur de la corde A doit être accordée à 440 Hz, toutes les autres cordes étant accordées à une cinquième de distance. Par conséquent, un violon accordé pour la musique classique produirait des fréquences approximatives de 196 Hz (corde sol), 294 Hz (corde ré), 440 Hz (corde A) et 659 Hz (corde E).

D'innombrables appareils et applications d'accord existent pour aider les violonistes à aligner leurs instruments sur ces hauteurs, et tous fonctionnent à partir du même concept de tempérament. Pour les apprenants plus visuels, appuyer sur les touches d'un piano peut aider à comprendre les espaces sonores entre ces notes: G3 est la touche G juste en dessous du Do du milieu, D4 est un pas entier au-dessus du Do du milieu, A4 et E5 sont les prochains A et E les plus proches. touches au-dessus du milieu C.

Une brève histoire de l'accordage du violon

Ce système n'a pas toujours été aussi simple! Dans les premières années du violon, les cordes étaient accordées de toutes sortes de manières. Et il n’était pas rare d’entendre un «A» différent dans chaque ville que vous visitiez. Cela avait en partie à voir avec le type de matériau dont les cordes de violon étaient fabriquées.

Pendant des centaines d'années, les ficelles étaient fabriquées à partir d'intestin de mouton (appelé «catgut»). Cela a été étiré et filé, coupé et séché et façonné pour être attaché à des violons. Comme vous pouvez l'imaginer, ce processus était loin d'être uniforme et produisait des chaînes de calibre, de flexibilité et de durabilité extrêmement différentes.

Certaines des premières descriptions de l'accordage ont demandé au violoniste d'étirer leurs cordes E à la hauteur la plus élevée possible. Ensuite, accordez chaque corde inférieure en quintes par rapport à ce son supérieur. Autant dire que de nombreuses chaînes E se sont cassées au cours de ce processus!

La combinaison de facteurs, notamment des compositeurs itinérants, des artistes en tournée, des enregistrements et des émissions de radio, et l'introduction de cordes synthétiques et métalliques ont contribué à codifier les pratiques d'accordage du violon à travers le monde.

Aujourd'hui, les musiciens classiques qualifient les écarts par rapport à l'accord standard de «scordatura», du mot italien signifiant «discorde». Un exemple célèbre de scordatura dans la musique classique est de danse macabre de Camille Saint-Saëns, dans lequel le violon solo hurle un double stop étrange de leurs cordes ouvertes A et Mi, uniquement avec la corde E réglée sur mi bémol.

L'accordage des cordes de violon est polyvalent en dehors du genre classique

L’accordage du violon reste plus polyvalent que jamais en dehors du genre de musique classique. Les violonistes carnaniques, hindoustani et arabes accordent leurs cordes en utilisant deux hauteurs (noms de lettres). Les cordes sont accordées par octaves pour un total de quatre fréquences.

Les violonistes turcs peuvent s'écarter légèrement de l'accord classique «standard» pour utiliser D, A, D, G. Et la musique folklorique traditionnelle et violon des Amériques offre également une variété de systèmes d'accord. Ceux-ci portent des noms tels que «réglage de scierie», «dee-papa», «chiffon de montagne noire» et d'autres qui sont collectivement appelés «réglage croisé».

L'apprentissage des noms de cordes n'est qu'une des nombreuses compétences de base que vous apprendrez dans les leçons de violon, avec d'autres comme tenir le violon, apprendre où placer vos doigts, tenir l'archet, dessiner un son clair et caractéristique de l'instrument et lire notation musicale. Chaque compétence de base est importante à sa manière. Et chacun a été formé et raffiné au fil de nombreuses années pour que les violonistes débutants d'aujourd'hui apprennent la manière la plus efficace de jouer et de jouer!

Lauren Ellis Scott
Lauren Ellis Scott est une violoniste, altiste et éducatrice musicale dynamique au sein du DMV. Elle a joué avec des ensembles tels que l'Orchestre du Festival de l'American Institute of Musical Studies, le Schenectady Symphony Orchestra, le Charleston Symphony, le Delaware Symphony et le Maryland Lyric Opera, et elle a travaillé avec des artistes tels que Yo Yo Ma, Andrea Bocelli, Linda Watson, Bobby Vinton et Steve Martin.

Ses étudiants primés ont apprécié des performances aux États-Unis et en Chine. À la fois violoniste et altiste, Lauren a entraîné des étudiants de Prysm Strings de PYO (anciennement, PRYSM et PRYSM Young Artists), de l'American Youth Philharmonic Orchestra, du Western Connecticut Youth Orchestra et de Stringendo of the Hudson Valley. Elle dirige actuellement le Young Artist Orchestra du programme DC Youth Orchestra.

Lauren a une longue et riche histoire avec l’éducation des talents de Suzuki. Elle a fait ses premiers débuts à Carnegie Hall en tant que Twinkler dans une pièce de théâtre plus grande qu'elle n'aurait pu l'imaginer! Ce concert célébrait le 20e anniversaire de The School for Strings (Dr. Suzuki avait 93 ans!). Lauren a fréquenté l'Institut Ithaca Suzuki à l'école primaire et a interprété May Song en tant que soliste avec l'orchestre de la faculté. Le répertoire Suzuki et l'accent mis sur la formation de l'oreille ont toujours guidé son enseignement. Ses élèves ont participé à leurs orchestres d'État, ont été reconnus par des concours de concertos et ont apporté des contributions notables au domaine de la musique dans les conservatoires et dans leur carrière.

Lauren Ellis Scott

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