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Quelle est la méthode de chant supérieure? Comment comparer les techniques vocales

Lorsque nous plongeons pour la première fois dans le monde du chant, nous sommes inondés de toutes ces façons «appropriées» de chanter. On nous dit qu'il y a une mauvaise et une bonne manière. En fin de compte, c'est vrai. Cependant, uniquement en ce qui concerne la technique. Les os nus de la technique se résument à une base appropriée. La façon dont vous obtenez cette fondation dépend entièrement de vous.

Retournons-le cependant, d'accord?

La méthode de chant supérieure est celle d'une voix saine. Nos voix changent naturellement avec l'âge, et délibérément avec la formation et l'expérience. Pour continuer à grandir en tant que chanteur, nous devons apprendre à prêter attention à notre propre corps et à ce qu’il nous dit lorsque nous chantons. Lorsque nous comparons notre technique à celle d’un autre chanteur, il est important de noter que si l’approche peut être différente, l’idée sous-jacente est la même.

Si vous avez été submergé par les options de technique vocale et que vous vous demandez «quelle est la meilleure méthode de chant, de toute façon?» alors vous êtes au bon endroit. Dans cet article, nous allons couvrir trois des principaux facteurs qui constituent une base technique solide: l'importance de la respiration, une position correcte et comment s'ajuster lorsque votre voix ne fait pas ce que vous voulez.

Importance de la respiration:

Une méthode de chant supérieure est celle qui commence par une respiration saine.

Vous pensez probablement «Eh bien, duh, Erin. Tout le monde respire, au point suivant! » Au contraire, mon lecteur confiant. Laissez-moi vous raconter une histoire:

Il était une fois une petite étudiante de première année qui a assisté à son premier séminaire Commercial Voice (lire: tout ce qui n'est pas classique) à l'Université Belmont en pensant qu'elle était chaude. Elle a chanté sa chanson devant son professeur et toute la classe en pensant qu'il y avait définitivement place à amélioration, dans l'ensemble, elle l'a cloué. Les premiers mots de son professeur? "Chérie, tu avais l'air d'un schizophrène."

OUI.

Nous savons tous que je parle de moi maintenant, oui? Cool. Nous allons continuer…

Après avoir soulevé ma mâchoire du sol, il a ensuite expliqué comment ma voix n'était pas prise en charge et que ma voix de tête et de poitrine n'était pas connectée, ce qui me donnait l'impression d'avoir deux voix complètement différentes.

CELA avait du sens.

Avance rapide pour commencer mes leçons privées et ce même professeur m'a appris en cas de doute, expirez. Je ne respirais pas délibérément quand je chantais. Je ne pensais même pas à la respiration. Quand j'ai commencé délibérément à prendre des respirations profondes et «abdominales» et à utiliser cette respiration non seulement pour soutenir et connecter ma voix, mais aussi pour élargir sa gamme, mon chant s'est rapidement amélioré.

"Qu'est-ce qu'un souffle de ventre, Erin?" TELLEMENT content que vous ayez demandé! Lorsque vous respirez «dans votre ventre», vous ne mettez pas physiquement de l'air dans votre estomac. En fait, vous étendez vos poumons à leur pleine capacité, ce qui, à son tour, pousse les autres organes autour d'eux vers le bas, «dans votre ventre». Ainsi, vous donnant l'apparence du Père Noël, et une belle voix soutenue.

Savoir comment respirer, quand respirer et quoi faire de votre respiration une fois que vous l'avez est la clé pour avoir une méthode de chant supérieure.

Bonne posture:

Vous maîtrisez donc la respiration et les respirations abdominales. Fabuleux! Maintenant quoi? Eh bien, comment est ta posture? Afin d'obtenir un souffle solide et un son le mieux possible, votre colonne vertébrale doit être droite. Pensez aux moments où vous êtes en train de regarder Netflix sur le canapé. Vous ne pouvez pas respirer profondément lorsque vous êtes coincé en boule, non? Vous devez d'abord vous redresser. Voici un autre exemple pour mes lecteurs les plus chevronnés: vous vous entraînez sur une chanson en vous asseyant, en essayant de frapper une note élevée et vous vous dites: «Je dois défendre cela.»

Semble familier?

La raison derrière cela est qu'une colonne vertébrale allongée donne une voix heureuse. Votre voix est un muscle et doit être traitée comme telle. Les exercices ne sont efficaces que lorsqu'ils sont faits avec une forme appropriée, non? Il en va de même pour la voix! Se tenir droit et allonger la colonne vertébrale lorsque vous chantez crée un chemin long et parfait pour que votre voix traverse votre corps et sorte de votre bouche.

Le placement de votre tête et de votre menton joue également un rôle. Imaginez une figurine. Lorsque vous abaissez le menton de la figurine, elle rebondit dans sa «base d'origine» équilibrée. Vice versa, tirez la tête en arrière et la figurine se remet en place. De nombreux chanteurs ont tendance à suivre les notes avec leur menton. Note élevée? Leur menton pointe vers le ciel. Note basse? Il est pointé vers le sol. Non seulement cela sollicite les muscles de votre cou, mais cela accentue également votre voix. Trouver votre «endroit heureux» équilibré et également utiliser votre menton pour allonger votre colonne vertébrale créera des améliorations étonnantes pour votre voix!

Si vous voulez un excellent exemple réel de posture correcte et de bonne respiration, regardez la performance de Johnathan Groff en tant que roi George III dans Hamilton. (Comme si vous aviez besoin d'une autre raison de regarder Hamilton…)

Ajustements:

Très bien, maintenant vous avez le souffle coupé. Vous avez votre position vers le bas. Que se passe-t-il lorsque vous rencontrez un nouvel obstacle? Comme l'âge ou la maladie? Vous vous ajustez, bien sûr! De toutes les étapes, c'est la plus facile à maîtriser.

Voici un exemple pour vous: je suis chanteur / compositeur à Nashville et en tant que tel, je joue beaucoup de guitare quand je chante. Il y a ces émissions appelées «tournées des écrivains» dans lesquelles 2-3 auteurs-compositeurs sont assis sur scène avec leurs guitares et chantent à tour de rôle les chansons qu’ils ont écrites. Chaque personne chante une chanson, puis elle revient au début et se répète. D'où le nom «rond».

EN TOUS CAS! Pendant ces rondes, pendant que vous attendez votre tour, vous êtes généralement sur un tabouret de bar inconfortable, alors vous vous penchez sur votre guitare pour vous détendre. Ensuite, quand c'est votre tour, vous continuez et chantez sans même penser à la façon dont vous êtes assis. À mi-chemin de la chanson, vous ne pouvez pas comprendre pourquoi le refrain est beaucoup plus difficile qu'il ne l'a été ces derniers temps et puis soudainement, vous vous rendez compte, vous êtes affalé. S'affaler rend la respiration plus difficile, ce qui rend les notes plus dures, et par conséquent, vous vous ajustez! Asseyez-vous bien, respirez et TA-DA!

Il en va de même lorsque vous pratiquez du nouveau matériel. S'il y a une phrase ou une certaine partie de la chanson qui semble ne pas atterrir correctement, vérifiez avec vous-même! Comment te tiens-tu? Comment respirez-vous? Sont-ils agréables, profonds, «respirations ventrales» ou sont-ils superficiels? Que fait ton menton? Aussi, quelle est votre bouche ouverte? Nous ne sommes pas des stars de cinéma des années 30, garçons et filles. Nous sommes des chanteurs! UTILISEZ VOTRE BOUCHE! Je m'éloigne du sujet, c'est un sujet différent pour une autre heure.

Pour résumer, lorsque vous vous demandez «quelle est la meilleure méthode de chant?» N'oubliez pas qu'il s'agit d'une base solide et saine. Un bon soutien respiratoire, se tenir droit et faire les ajustements appropriés si nécessaire. Tous ces éléments sont uniques au chanteur, mais peuvent être maîtrisés par tout le monde au fil du temps!

L'un des points à retenir les plus importants que je puisse vous donner est que votre voix est exactement cela, le tiens. La façon dont vous le maîtrisez dépend entièrement de vous.

Bon chant!

Erin Phillips
Erin M. Phillips est une chanteuse / compositrice américaine et coach vocale à Nashville, TN. Elle se produit professionnellement depuis l'âge de 14 ans et est diplômée de l'Université de Belmont avec un baccalauréat en musique, voix commerciale en 2012. Elle a exploré tous les aspects du métier de chanteuse professionnelle. Du travail en studio, aux spectacles, au théâtre et à la radio, elle a travaillé pour trouver les nuances de chaque avenue tout en gardant une voix saine.

Depuis qu'elle a commencé à donner des cours particuliers en 2016, elle a découvert son intérêt pour la façon dont les gens chantent. Pas seulement leurs voix uniques, mais aussi comment ils apprennent, comment leur corps et leur esprit réagissent aux différents exercices et comment ils progressent. Récemment, elle a écrit un article de recherche sur le lien entre l'anxiété de la performance, la voix et le cerveau avec son père, Roger McLendon, M.D., neuropathologiste à l'Université Duke. Elle adopte une approche non conventionnelle de la voix qui garantit une amélioration de la qualité vocale globale et de la santé. En se concentrant sur les liens mentaux et physiques avec le chant, elle révolutionne le son unique des chanteurs et leur confiance!

Erin Phillips

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