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Qu'est-ce qu'un violoncelle baroque? Une brève histoire de l'instrument

Le violoncelle que nous avons aujourd'hui dans les orchestres, les ensembles de chambre ou sur scène n'est pas le même violoncelle que nos bons amis, Bach ou Haendel, utilisaient autrefois. Bien que cette évolution n'ait pas été incroyablement radicale dans la manière dont de nombreux autres instruments ont changé et évolué au fil des ans. Visuellement, il n'y a que de légères différences entre le violoncelle baroque et le violoncelle moderne.

Que signifie «baroque», de toute façon?

Pour ceux d'entre nous qui ne connaissent pas le terme baroque et ce que cela signifie par rapport au temps, la période baroque se situe entre le début du 17e et le milieu du 18e siècle. Si vous avez besoin d’une référence historique, c’est vers la fin du règne de la reine Elizabeth, puis le règne du roi Jacques VI comme début de la période.

De l'autre côté de cette époque, nous conduisons à treize colonies qui tentent de déclarer leur indépendance vis-à-vis des Britanniques. Le violoncelle est de la même famille que le violon et l'alto et notamment, pas la basse. Désolé les bassistes! Vous ne pouvez pas vous asseoir avec nous! En fait, il n'y avait pas de place à la table pour la basse de toute façon! À cette époque, le violoncelle ou violoncelle était le principal instrument de basse. La musique venait d'être sauvegardée à ce stade par Monteverdi, qui est la raison pour laquelle nous avons de la musique avec des parties superposées qui sont toutes importantes.

Comment fonctionne un violoncelle baroque?

Le violoncelle baroque étant un instrument de basse est similaire à la basse électrique et / ou à la guitare rythmique dans n'importe quel groupe de type groupe de rock. Le violoncelle baroque, après observation, a une touche plus courte que les violoncelles modernes. En raison de sa touche plus courte, le violoncelle a été déplacé à la position de basse dans n'importe quel ensemble. Le clavecin ressemble plus à la basse réelle de cette époque.

J'aime penser que Bach et Haendel ont composé des pièces pour l'église et ont eu leurs amis la nuit précédente, en disant la version du 18ème siècle de «ceci est allumé». Entendre le son rustique et improvisé d’un prélude de Bach en gestation et les amis de JS donner leurs deux cents à propos de cette composition qui deviendra plus tard omniprésente avec la musique classique et le violoncelle.

Finalement, le violoncelle deviendra plus un instrument ténor et soliste. Cela signifiait qu'il devrait jouer beaucoup plus haut. Cela n’était pas possible avec sa touche d’origine, le violoncelle moderne a donc une touche beaucoup plus longue.

Quelles sont les différences entre le violoncelle baroque et moderne?

Les musiciens et musiciens baroques jusqu'à l'époque romantique étaient principalement employés par l'église. Les églises d’Ol n’étaient pas les petits bâtiments que nous connaissons aujourd’hui. Non, les églises étaient des cathédrales d'une immense grandeur, comme Notre Dame de Paris ou Notre Dame d'Orlean.

Si vous pouvez aller voir les cathédrales en France et en Allemagne, je le recommande vivement. Leur beauté et leur raffinement sont inégalés. Plus important encore, le son de ces cathédrales se déplaçait très différemment. Et c'était le son que les compositeurs et les fabricants d'instruments de l'époque baroque avaient à l'esprit. Cela ne demande pas beaucoup d'efforts pour être entendu dans ces cathédrales et ce petit son résonne pendant une éternité. Ainsi, les violoncelles baroques étaient beaucoup plus silencieux et avaient un son plus texturé. Ce son a été créé par des cordes qui n'étaient pas du même matériau que nos cordes modernes.

Prêt à être un peu dégoûté? Savez-vous de quoi est faite la doublure de saucisse? Il est fait d’intestins de porc. Et devinez quoi, les cordes de violoncelle baroque étaient faites d'intestins de vache ou de mouton. Prenez une seconde pour y réfléchir, c'est assez épineux. Les deux cordes supérieures sont déballées, ce qui signifie qu'elles n'ont rien ajouté et que les cordes inférieures sont enroulées en métal autour d'elles. Cela a produit un son plus petit qui avait plus de cran.

De plus, l'angle du manche sur un violoncelle baroque est moins drastique que le violoncelle moderne, ce qui réduit la tension des cordes. Reste avec moi un instant, en musique, plus il y a de tension physique, moins la musique est tendue. Croyez-moi, cela semble étrange mais je vous garantis que cela fonctionne pour la plupart des concepts de performance musicale.

Les deux derniers aspects du violoncelle baroque dont nous devons discuter sont l'archet et comment tenir le sacré truc.

Les archets de violoncelle baroque sont un peu comme un arc et une flèche …

Les archets de violoncelle baroque sont légitimement l'un des plus cool. Et ils sont un peu comme un arc et des flèches. Les arcs modernes ont un creux au milieu qui permet un son continu d'une partie de l'archet à l'autre. Les archets baroques, par contre, embrassaient les différences de son dans les différentes parties de l'archet.

Les arcs de la période baroque étaient convexes ou pointaient simplement dans certains cas. Cela a créé un son de soupir, qui est caractéristique des époques baroque et classique. Pour avoir une idée de ce à quoi tout cela ressemble, écoutez sur YouTube un violoncelliste baroque interpréter les suites pour violoncelle de Bach. Il y a une douceur et une sensation rustique au son qui est exactement le son de cette période.

La dernière chose qui diffère du violoncelle baroque par rapport au moderne est le petit truc au fond du violoncelle. La broche ou pointe d'extrémité est une invention moderne. Il est venu après la révolution industrielle. Les joueurs de violoncelle baroque tenaient le violoncelle sur leurs mollets. Sans la broche d'extrémité, les violoncellistes baroques ont simplement placé le violoncelle entre leurs jambes. Voilà, le violoncelle repose sur leurs mollets et est très stable.

Pour vraiment comprendre le violoncelle baroque… Écoutez-en un en concert

Je recommande vivement d'aller voir un orchestre baroque et de regarder ces musiciens incroyables. Les écouter, c'est comme être transporté 300 ans en arrière, à une époque complètement différente.

Braxton Alexander Porter

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