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Techniques d'acteurs de méthode: un guide du débutant sur «la méthode»

Nous sommes tous ici pour la même raison, pour raconter des histoires dynamiques à travers nos performances. «La Méthode» est un moyen d'y arriver. Gardez à l'esprit que ce n'est pas le seul moyen, juste un moyen. Pour un aperçu de Method Acting, je recommande vivement de consulter l'article d'Emily Meredith sur le sujet. Je ne vais pas discuter de l'histoire ou de l'évolution de la méthode. Cet article va se concentrer sur la façon de le faire fonctionner pour vous, en théorie. Cet article se veut un aperçu des techniques de base de la méthode.

Leçon numéro un: La méthode n'est pas pour tout le monde

Il est important de comprendre que «la méthode» n'est pas pour tout le monde. En fait, même Konstantin Stanisalavski, créateur de "The System" qui est le précurseur de "The Method", a rompu avec l'un des principes majeurs de Method Acting. Il y a aussi beaucoup de confusion concernant les personnes qui utilisent «La Méthode». Marlon Brando est censé être l'acteur par excellence de Method. En fait, lorsque vous recherchez sur Google "Acteurs de méthode", sa photo de "Un tramway nommé désir" saute vers le haut. Marlon Brando n'était pas un acteur de Method. Il a étudié avec Stella Adler qui a rompu très tôt avec les techniques de Method Acting. Il a même écrit l'avant du livre d'Adler, La technique d'agir. Si vous n’êtes pas en résonance avec les techniques ici, c’est très bien. Vous n'êtes pas moins acteur.

Leçon numéro deux: Pourquoi est tout aussi important que quoi

La première chose que j'aime enseigner aux nouveaux acteurs est tirée directement de Method Acting. A aucun moment vous ne devez faire quoi que ce soit sur scène sans savoir POURQUOI le personnage le fait. Je l'appelle «Magic Why». Comme un enfant, nous pouvons continuer à demander pourquoi jusqu'à ce que nous arrivions à la vérité brute de la question. Lorsque nous sommes dans une scène, toutes nos émotions et actions sont motivées par le moment précédent et le bagage émotionnel avec lequel le personnage entre en scène. Si nous, en tant qu'acteurs, ne développons pas ce qu'est ce moment d'avant, alors tout sur scène semblera plat et déconnecté.

Pour approfondir cette découverte, prenons la première scène de "Trou de lapin»Par David Lindsay-Abaire. Izzy commence la pièce en sachant qu'elle est enceinte. Elle sait également que Becca est toujours en deuil de la perte de son enfant. Si nous laissons cela influencer les choix que nous faisons dans la scène, alors notre approche de l'action et du dialogue doit aider à raconter cette histoire. Sinon, quand la grossesse sort, elle ne surprend pas le public.

Leçon numéro trois: la relaxation est la clé

Je n’ai rien trouvé dans la vie qui s’améliore en étant tendu. Agir est la même manière. «La Méthode» enseigne qu'un acteur doit être totalement détendu pour pouvoir s'investir totalement dans le personnage. J'aime penser à cela comme à un médium lors d'une séance dans un vieux film. L'acteur incarne totalement le personnage, parfois au point qu'il est difficile de laisser tomber le personnage après une scène. La rumeur dit que Daniel Day-Lewis ne perdra jamais de personnage entre les prises. J'ai travaillé avec des acteurs qui ne répondraient qu'au nom du personnage. J'étais même dans une émission où le réalisateur l'a encouragée. Pour y arriver, les acteurs trouveraient des moyens de rester détendus dans les coulisses. Il y avait beaucoup de respiration profonde et de pseudo-médiation. Un gars était tellement inquiet de bien faire les choses qu'il ne pouvait pas vraiment se détendre.

Il est important que les personnes qui découvrent la Méthode ne se préoccupent pas du résultat final de la relaxation. Au début, l'objectif devrait être simplement de se détendre. Ne vous inquiétez pas encore des personnages ou des motivations. Prenez juste une minute pour vous détendre et laissez les soucis de la journée vous échapper. Même si «La Méthode» n'est pas pour vous, j'encourage toujours fortement cette pratique.

Leçon numéro quatre: L'imagination est le chemin de la création

Il n'y a aucun moyen pour un acteur de vraiment vivre la vie de personnages. Nous le savons parce que nous sommes nous et les personnages sont les personnages. Cela semble vraiment basique, mais quand on parle de techniques, les bases sont parfois la partie la plus difficile. Puisque nous, en tant que personnes ne sommes pas nos personnages, comment pouvons-nous, en tant qu'acteurs, devenir nos personnages? Nous devons faire semblant. Les enfants font semblant tout le temps. Ils peuvent créer des mondes et des personnages sans aucun effort. «La Méthode» enseigne que nous devons exploiter ces compétences créatives dont la société mature nous a convaincus de lâcher prise.

Pensez à votre dernier ami imaginaire. Vous vous souvenez de toutes ces conversations que vous avez eues? À quel point se sentaient-ils réels? L'imagination est l'endroit où tout l'art que nous faisons est créé. Si nous ne développons pas notre imagination, nous n’avons aucun espoir de créer une expérience aussi réelle que les amis imaginaires de notre enfance. L'imagination fait partie de notre instrument, en tant qu'acteur. Selon «La Méthode», il faut la cultiver pour que l'acteur puisse vivre au plus près de la vie du personnage.

Le sommet de l'iceberg

Ce sont des aperçus des quatre premières leçons que j'enseigne sur «La Méthode». Ce n’est en aucun cas exhaustif. Étudier les techniques d'acteur de méthode est un voyage de toute une vie. De nombreux acteurs ont réussi à l'utiliser. De nombreux acteurs ont trouvé le succès sans cela. Tout dépend de ce que vous ressentez en la pratiquant. Si vous vous sentez bien, cela pourrait être pour vous. Sinon, vous pouvez choisir parmi de nombreux autres styles d'acteurs. Ou vous pouvez prendre un peu de tout et créer le vôtre. Quelle que soit votre façon d'y arriver, notre objectif est toujours le même. Nous visons à raconter des histoires dynamiques à travers des personnages vivants et vivants. Le reste est juste de s'habiller.

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