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un guide du débutant sur la performance vocale

Vous voulez donc savoir comment vous lancer dans le doublage? J'étais moi-même exactement dans la même position.

Quand j'étais enfant, Batman: la série animée était facilement mon émission préférée. Je ne savais pas pourquoi cela retenait si bien mon attention, je savais juste que c'était le cas. Des années plus tard, alors que je commençais à prêter attention aux acteurs, j'ai revisité mes héros d'enfance et j'ai été surpris de voir à quel point le spectacle résiste à l'épreuve du temps, certains des autres spectacles de mon enfance n'ont pas été aussi chanceux.

Kevin Conroy sera toujours Batman et Mark Hamill, étonnamment, sera toujours le Joker. Le travail vocal de ce spectacle a amené le jeune acteur en moi à décider que je voulais être comme eux. Je voulais raconter des histoires comme eux. J'étais comme toi. Je voulais savoir comment me lancer dans le doublage.

Trouver le travail de doublage que vous aimez est la clé

À l'époque, ma voix ne s'était pas encore stabilisée, c'était donc un moment particulièrement terrible pour commencer l'enregistrement. Cela ne m'a pas empêché de travailler. J'ai commencé à trouver un travail vocal qui m'a vraiment frappé. Je suis un peu un nerd, donc de très bonnes performances me rendent excité.

Batman: La série animée a un travail incroyable. La plupart des acteurs sont vraiment superbes, pas seulement Conroy et Hamill. Le travail de Christopher Judge en tant que Kratos dans God of War 4 est extraordinaire. Une de mes principales raisons de rejouer le jeu. Fidèle à la tendance nerd, Nathan Fillion fait une excellente Green Lantern. Robin Williams en tant que génie dans le premier Aladdin de Disney est l’une des plus grandes performances vocales de tous les temps.

Donc, si vous vous demandez comment vous lancer dans le doublage, commencez par trouver le travail vocal que vous aimez.

Apprenez à connaître (et à prendre soin de) votre voix

Pendant que vous trouvez le travail vocal que vous aimez, il est extrêmement important de connaître votre voix.

J'ai vu des artistes talentueux sauter cette étape très tôt et écourter leur carrière parce qu'ils ont vraiment endommagé leur voix. C'est votre instrument. Vous devez apprendre à l'utiliser et à en prendre soin correctement. J'ai pensé, dans ma jeunesse, que puisque je sais parler, je sais utiliser correctement ma voix. Je faisais une production de The Mousetrap et le réalisateur n'arrêtait pas de me donner des notes sur mon travail vocal.

En y repensant, il avait raison. Je ne savais pas comment utiliser correctement ma voix. Je n'avais pas encore appris les parties ni comment elles fonctionnaient ensemble. Je savais juste que je parlais bien. Une fois que j'ai étudié la connexion entre les parties et le son créé, j'ai remarqué plus de contrôle sur ma voix et beaucoup plus de flexibilité vocale. Je n'étais toujours pas prêt à me lancer sérieusement dans le doublage. Je n’avais pas de routine d’échauffement.

Chaque acteur sérieux a une routine d'échauffement. C’est une façon de faire la différence entre un amateur talentueux et un professionnel. J'ai vu des acteurs sur de grands plateaux de cinéma qui ne se sont pas réchauffés. Ils devaient prendre, après prise, après prise jusqu'à ce qu'ils entrent dans la rainure. En attendant, leur partenaire de scène s'est réchauffé avant la première prise et a passé toutes ces prises à affiner leur performance et a volé la scène. Je m'échauffe tous les jours avant d'enseigner. Il y a six cours par jour et ils ont tous besoin de moi à mon meilleur. Si je ne me réchauffe pas, ma voix est tirée par la 4e classe. Pour aider à garder ma voix en forme, je bois beaucoup d'eau.

Prenez soin de votre instrument: la santé vocale est essentielle

C'est la section fumeurs. Chaque professeur de chant doit avoir cette discussion avec tous ses élèves. Si vous ne fumez pas, ne commencez pas et passez au paragraphe suivant. Si vous fumez ou vapotez, continuez à lire. Je ne te dirai jamais comment vivre ta vie. Vos choix vous appartiennent. Cependant, fumer quoi que ce soit, et je veux dire n'importe quoi, fait mal à votre voix.

Une des raisons pour lesquelles nous devons apprendre les parties de l'instrument vocal est de savoir que c'est bien plus que les poumons et la bouche. Les cordes vocales (parfois appelées cordes vocales quand elles ne sont pas du tout des cordes… mais c’est un autre sujet) sont l’une des pièces les plus importantes de l’instrument vocal et aussi l’une des plus fragiles. Tout ce que vous inspirez les traverse. Ils sont conçus pour laisser passer l'oxygène. C'est ça. Tout le reste provoque une irritation et un gonflement. Une exposition prolongée aux effets nocifs du tabagisme, et oui aussi le vapotage, peut endommager définitivement votre voix. C’est le discours. Encore une fois, vos choix sont les vôtres. Il n'y a pas de jugement ici.

La santé vocale est un voyage que vous faites avec votre voix. Il s'agit de compréhension et de découverte. À ce stade de ma carrière vocale, je me suis retrouvé avec le sentiment que je n’étais toujours pas prêt à accepter des emplois vocaux. J'ai parlé à mes parents, deux musiciens classiques prodigieux qui ont fait de leur art toute ma vie, ils m'ont aidé à réaliser que je manquais de technique vocale. J'avais toutes les matières premières, mais je ne les avais pas encore mises sous une forme utile.

Pratiquez, développez et perfectionnez votre technique

Comme tous les artistes en activité, j'ai commencé à pratiquer. Ma voix et moi étions en désaccord pendant un moment. Nous nous sentions comme des étrangers, même si je l'avais utilisé toute ma vie.

Au fil du temps, et avec beaucoup de patience, nous sommes devenus amis. J'ai appris ses limites. Nous avons développé la technique, ma voix et moi. Puis mon malaise à l'idée de faire ma première démo a disparu. J'exhorte tous mes élèves à prendre le temps d'acquérir les compétences avant de se lancer. C'est un processus long et frustrant.

Je vous promets que tout sera payant lorsque ce premier emploi sera un jeu d'enfant. Si vous vous lancez avant d'avoir une relation solide avec votre voix, vous aurez du mal lorsque les tâches deviendront difficiles. Pourquoi payer un acteur qui a du mal quand il y a des acteurs qui n'en ont pas?

Je vous laisse avec ceci. Tout le monde peut faire une démo. Un acteur prend le temps de bien faire les choses. Nous pratiquons, grandissons et produisons notre art. Et là, une fin.

Stephen Scarlato
Tant que ma mémoire est bonne, Stephen Scarlato raconte des histoires. Il a passé les 30 dernières années à explorer comment les histoires sont racontées à travers la performance. Comme la plupart des artistes, Stephen a dû porter de nombreux chapeaux pour donner vie à ses productions. Il a écrit, joué, réalisé, produit, conçu des décors et des éclairages, construit le décor, travaillé sur l'équipe de tournage, chargé des tournées, filmé et même consulté sur la conception de costumes. En ce qui concerne le jeu d'acteur, la scène et le cinéma, Stephen a tout vu.

Il est également titulaire d’une maîtrise en enseignement du Centenary College of Louisiana et enseigne l’anglais et le théâtre aux élèves des écoles publiques depuis 10 ans. Stephen est fier de certaines des transformations que ses élèves ont subies en étudiant le théâtre avec lui. Son plan est de continuer à enseigner en public et en privé pendant qu'il poursuit un autre diplôme d'études supérieures en théâtre ou en éducation dans sa poursuite sans fin de la connaissance.

Stephen Scarlato

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