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Une brève histoire de la fabrication du violon

Qu'est-ce qu'un violon Stradivarius? C’est une excellente question à laquelle il est préférable de répondre en apprenant davantage sur l’instrument et en revenant au début de la fabrication du violon.

Quand on pense à l’histoire du violon, il apparaît enveloppé comme une créature mythique, dont les origines sont inconnues et qui n’apparaît qu’aux bénéficiaires de la protection divine.

De ces nuages ​​mythologiques surgit Stradivari, un maître géant et inégalé de la lutherie jamais vu auparavant ni depuis, dont les instruments étaient pour des génies comme Paganini dont les corps mortels étaient incapables de contenir les sources douteuses de leur talent mystérieux.

Cette image a infiltré la culture populaire, inspirant des films comme Le violon rouge, dont la célèbre mélodie obsédante (symbolisant le violon rouge) s'est frayée un chemin à travers les siècles, rendant ses malheureux propriétaires fous.

Origines du violon

Mythologie mise à part, les origines du violon sont difficiles à cerner et difficiles à retracer, mais les historiens s'accordent à dire que les ancêtres du violon, qui apparaissent pour la première fois dans les illustrations européennes vers 900 après JC, se divisent en quatre catégories principales: le rebec, le médiéval ou la Renaissance. violon, la lira da braccio et la viole.

Le Rebec

Le rebec provient de l'instrument arabe cintré le rebab, probablement apporté par des commerçants du Moyen-Orient. Il avait un corps en forme de poire sculpté dans une seule pièce de bois, des chevilles latérales et un nombre variable de cordes.

Le violon médiéval

Le violon médiéval avait un dos et des côtés plats, une boîte à chevilles en forme de pelle avec des chevilles verticales et une touche. Vers la fin du 15e siècle, la viole est arrivée sur la scène italienne depuis l'Espagne, et se distinguait par son dos plat et sa position de jeu droite.

La Lira da Braccio

La lira da braccio avait une forme semblable au violon et tenait beaucoup comme lui bien qu'elle ait sept cordes. Deux d'entre eux se sont enfuis de la touche et ont été joués comme des drones. Vous pouvez voir des exemples de ces premiers instruments dans les peintures angéliques de Gaudenzio Ferrari. Y compris la fresque de la coupole de la cathédrale de Saronno (1535).

Le premier violon a évolué à partir de ces ancêtres grâce à la combinaison des caractéristiques physiques et musicales du rebec, du violon médiéval et de la lira da braccio. Comme ses prédécesseurs, le violon servait d'instruments d'accompagnement pour doubler des parties vocales ou pour danser.1

Les origines de la fabrication du violon

Explorons exactement ce qu'est un violon Stradivarius

L'Italie était très tôt célèbre pour ses luthiers distingués. Surtout ceux de Crémone, Brescia ou Venise, dont Stradivari est finalement devenu l'un des plus célèbres.

Luthier, un terme qui continue aujourd'hui, signifiait à l'origine luthier, mais en est venu à englober les fabricants de tous les instruments à cordes.

Les premiers violons ont des dos sculptés, des trous en F et des chevilles latérales. Vous pouvez en trouver des exemples dans les premières peintures européennes. Les formes et les conceptions variaient. Une forme standard n’a pas vu le jour jusqu’à Andrea Amati (1500-1577) de la famille Amati des luthiers de Crémone.

Ses innovations de conception sont devenues la norme de base pour les luthiers, influençant les générations à venir, y compris ses élèves, Francesco Rugieri, G.B. Rogieri, et le plus célèbre, Antonio Stradivari.

Contemporains Cremonese

Parmi les contemporains crémonaises figuraient la famille Guarneri de luthiers, comme Giuseppe Guarneri «del Gesù» (1698-1744), dont la renommée et les violons rivalisent avec ceux de Stradivari. Il a sculpté ses violons avec un sentiment de liberté et de hâte. Cela contraste avec la cohérence et la perfection de Stradivari.2

Autres luthiers notables

D'autres luthiers notables incluent Carlo Bergonzi (1683-1747) de Crémone, Giovanni Battista Guadagnini (vers 1711-1786), Jacob Stainer d'Absam (1617-1683) et Jean-Baptiste de Vuillaume (1798-1875). Cependant, l’Italie, en particulier Crémone, était le centre central de l’âge d’or de la lutherie.

Origines du violon Stradivarius

Stradivari créa la forme standardisée du violon moderne en 1710. Ses innovations se dispensèrent des dessins et décorations superflus, abaissèrent l'arche et incorporèrent un vernis plus rouge et de couleur plus profonde. Les luthiers, les scientifiques et les aficionados ont admiré, imité et analysé par des luthiers, des scientifiques la teinte rouge-or des instruments.

Stradivari a expérimenté sa forme et son design, créant une série d'instruments «Long Pattern» dans les années 1690. Finalement, il opta pour une forme plus large au cours de sa «période d'or» de 1700 ~ 1725.

Son violon «Messie» de 1716 est un exemple de cette période. Il est actuellement abrité au Musée Ashmolean et réputé pour son état parfaitement neuf. Il est resté un objet de collection et donc rarement joué, bien que le violoniste Joseph Joachim ait loué sa beauté de son.

Le violon a été conservé dans l’atelier de Stradivari jusqu’à sa mort. À cette époque, il a été vendu au comte Cozzio di Salabue et ensuite transmis au célèbre collectionneur Luigi Tarisio en 1827.

Comment le design du violon Stradivarius a évolué

Les innovations de conception de Stradivari ont permis un son plus puissant, ouvrant la voie au rôle actuel du violoniste virtuose, dont la brillance est capable de se projeter au-dessus de la pleine sonorité de l'orchestre moderne.

Avant le 16e siècle, le violon fonctionnait davantage comme un instrument d'accompagnement pour les danses et la musique vocale. Cependant, son rôle a évolué, il s'est progressivement imposé comme une force orchestrale et un instrument solo indispensables.

Le violoniste-compositeur virtuose italien

Parallèlement à cette tendance est apparue la figure du violoniste-compositeur virtuose italien, dont l'influence rayonnait vers d'autres pays. Les exemples incluent Fontana, Walther, Corelli, Schmelzer et Biber, dont la peinture tonique picturale, les effets instrumentaux et la pyrotechnie comme ceux que l'on voit dans ses sonates du «Rosaire», qui rivalisent avec celles des virtuoses italiens.

Avec la proéminence croissante du violoniste-compositeur virtuose est venue la spécialisation de leurs rôles, de sorte que le compositeur et l'interprète ont continué à diverger jusqu'à ce qu'ils se croisent rarement.

Leur influence a conduit à la conception moderne du violoniste virtuose incarné par la figure romantique de Paganini. Tout comme Beethoven jetant sa longue ombre sur ses contemporains et successeurs de Schubert à Schoenberg, les instruments de Stradivari incarnent indéniablement un idéal classique de beauté et d’harmonie. Et ces qualités sont encore aujourd'hui un standard pour de nombreux luthiers, et un rêve pour les violonistes.

Qu'est-ce qu'un violon Stradivarius? La réponse n’est pas qu’un simple instrument

Beaucoup d'entre nous se sont demandé: «Qu'est-ce qu'un violon Stradivarius exactement?» La réponse est que le violon Stradivarius n’est pas seulement un instrument. C'est une innovation qui a ouvert la voie au violon tel que nous le connaissons aujourd'hui.

Les références:

1Boyden, David D. (1965). L'histoire du violon, de ses origines à 1761 et sa relation avec la musique du violon et du violon. Londres, New York: Oxford University Press

2Dilworth, J. (1992). Le violon et l'archet – origines et développement. Dans R. Stowell (Ed.), Le compagnon de Cambridge au violon (Cambridge Companions to Music, pp. 1-29). Cambridge: Cambridge University Press. doi: 10.1017 / CCOL9780521390330.002

3Stradivarius, Dirk J Balfoort, Sdgwick and Jackson, Londres (non daté)

Akiko Kobayashi
Le violoniste né à New York Akiko Kobayashi est un solo et chambriste actif. Ses apparitions en récital incluent le Weill Recital Hall de Carnegie Hall dans le Young Musicians Concert sponsorisé par la MTNA League; Steinway Hall à New York; et la série de concerts commémorative Dame Myra Hess au Chicago Cultural Center, diffusée en direct sur WFMT.

Elle a étudié avec Victor Aitay, Sidney Harth, Zvi Zeitlin et Felix Galimir, et a obtenu un baccalauréat ès arts de l'Université de Yale et une maîtrise en musique en violon classique de la Manhattan School of Music.

Akiko Kobayashi

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