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Vous pouvez essayer avec des amis sur Zoom

Alors que les théâtres sont vides, il y a des leçons de théâtre, des jeux et des stratégies que vous pouvez utiliser pour améliorer vos compétences

Je suis peut-être la seule personne à penser que cette pandémie a été bonne pour agir. Notre industrie a été pratiquement fermée, sans aucune idée du moment où elle reviendra. Le moyen de subsistance pour lequel nous avons formé toute notre vie semble hors de portée, et nous nous posons la question de la prochaine étape à franchir.

Un sage m'a récemment dit que, parfois, la prochaine étape consiste à revoir la première. Nous pouvons remplacer l'incertitude artistique par des leçons de théâtre et des jeux d'entraînement. Nous pouvons retourner à la planche à dessin et en ressortir plus habiles que jamais.

Tous les artistes professionnels que je connais s'inquiètent de ce qui va suivre. C'est une manière de vivre. Nous sommes formés pour toujours chercher le prochain concert. Maintenant, le prochain concert pourrait être l'année prochaine. Comment restons-nous vigilants? Comment continuer à développer notre métier? Que ce passe t-il après?

Ce n'est pas parce que le public est parti, cela ne veut pas dire que vous arrêtez de jouer

Mes parents sont des musiciens symphoniques, donc nous avons beaucoup de discussions familiales sur le fait d'être un artiste de performance.

Il y a quelques nuits, ils étaient chez moi et nous étions assis pour dîner. Je leur ai demandé comment ils géraient le fait de ne pas être des artistes en ce moment. Mon père m'a regardé et: «De quoi parlez-vous? Je suis et serai toujours un artiste.

Il savait ce que je voulais dire, mais j'avais du mal à comprendre à quel point cela avait du sens. Je savais que cela avait du sens, il a toujours du sens, mais la sauce pour le poulet n’était pas tout à fait correcte.

Ma mère a vu que je n'avais pas le cerveau pour comprendre ce qu'il disait, alors elle est intervenue. «Stephen, nous pratiquons maintenant plus que jamais. Ce n'est pas parce que l'audience est partie que nous arrêtons de jouer. "

Après leur départ, je faisais la vaisselle et la conversation a continué à jouer dans ma tête, «… toujours un artiste… ça ne veut pas dire qu'on s'arrête…» L'idée semble si simple que je suis un peu gêné de ne pas y penser . Mon père, dans son style d'enseignement de Bruce Lee, m'a dit que le travail concerne l'art, pas le public.

En tant qu'acteurs, nous racontons des histoires. Tout ce que nous faisons, toutes les compétences que nous avons et les techniques que nous utilisons ne signifient rien sans l’histoire. Cette pandémie a dépouillé tout ce que nous avons, sauf l'histoire. Papa me disait que je peux toujours recommencer à raconter des histoires.

La théorie de Stella Adler sur le jeu nous dit que notre meilleur outil est notre imagination. Les enfants s'amusent pendant des heures en engageant leur imagination et en créant des mondes dans lesquels jouer. Nous aussi, pouvons créer ce dont nous avons besoin simplement en engageant nos compétences d'enfance intégrées.

Ci-dessous, nous allons jeter un œil à des leçons de théâtre, des jeux et des exercices que vous pouvez essayer à la maison seul ou avec des amis via des plateformes comme Zoom.

Leçon numéro 1 sur l'action en cas de pandémie: Vous pouvez créer ce dont vous avez besoin.

Étape 1 – Créez votre espace

Mettez-vous dans une pièce, seul. Imaginez le théâtre dans lequel vous voulez être. Si cela vous aide de fermer les yeux, faites-le. Il est important de vraiment créer ce théâtre dans votre esprit. Combien de sièges y a-t-il? De quelle couleur sont-ils? À quoi ressemble la scène? Les lumières sont-elles allumées?

Lorsque vous construisez ce théâtre – même les acteurs de cinéma peuvent utiliser un théâtre – évitez d'ajouter des personnes. Ceci ne concerne que votre imagination. Être audacieux. Faire des choix.

Comment est l'air? Qu'est-ce que ça fait d'être dans l'espace? Laissez votre créativité se répandre dans ce théâtre. Passez du temps là-bas. Se promener. Permettez-vous de vous sentir à l'aise ici.

Étape 2 – Racontez une histoire

Une fois que vous vous êtes familiarisé avec la création de votre théâtre, il est temps de jouer à un jeu. Vous pouvez jouer à ce jeu seul ou avec des amis, et il peut être sage de commencer seul et d'ajouter des amis plus tard.

Pour jouer à ce jeu, nous allons revenir aux bases du jeu d'acteur et raconter une histoire. Réglez une minuterie sur deux minutes. Racontez l'histoire de la même manière que vous avez construit et vu votre théâtre.

Laissez l'histoire guider vos émotions. Suivez son flux. Engagez-vous dans vos choix instinctifs. Oubliez la minuterie jusqu'à ce qu'elle s'éteigne. Alors arrêtez. Respirez et laissez tomber l'histoire et les émotions qui l'ont accompagnée. Il est extrêmement important de laisser tomber.

Lorsque vous choisissez d'ajouter des amis, ils reprennent l'histoire là où vous l'avez laissée. C'est pourquoi il est important de lâcher prise. Permettez à votre partenaire de scène de travailler. Votre travail s'est transformé en une écoute active et honnête.

C'est un jeu auquel tout le monde a joué dans chaque classe de théâtre. Il s'agit d'un jeu d'improvisation classique, avec un objectif différent. Le jeu d'improvisation se concentre sur l'écoute et la réponse. Cette variante se concentre sur la narration émotionnelle.

Il est souvent plus lent au début et beaucoup plus intense pour l'interprète. Le but est de donner autant de détails, émotionnels et physiques, à votre partenaire. Continuez l'histoire pendant autant de morceaux de deux minutes que possible. Plus vous avez de personnes, plus vous obtenez de variation et de créativité.

Nous sommes dans le même bateau et pratiquer votre métier grâce à des leçons et des jeux d'acteur peut vous aider

Cette pandémie permet à des acteurs aguerris de revenir à l'essentiel et de passer du temps de qualité avec la technique et permet aux nouveaux arrivants de se rattraper un peu. Nous sommes tous dans la même situation. Ceux d'entre nous qui continuent à travailler leur métier, à se plonger dans les leçons et les jeux de théâtre et à profiter de l'occasion que cette situation présente seront mieux préparés lorsque le monde se réouvrira.

Le monde s'ouvrira à nouveau. Nous nous réunirons avec le public et jouerons au même jeu ensemble. Nous leur raconterons des histoires émotionnelles. Ils feront le voyage avec nous. Notre travail en ce moment est de travailler notre métier jusqu'à ce que nous nous revoyions.

Stephen Scarlato
Aussi longtemps que ma mémoire est bonne, Stephen Scarlato raconte des histoires. Il a passé les 30 dernières années à explorer comment les histoires sont racontées à travers la performance. Comme la plupart des artistes, Stephen a dû porter de nombreux chapeaux pour donner vie à ses productions. Il a écrit, joué, réalisé, produit, conçu des décors et des éclairages, construit le décor, travaillé sur l'équipe de tournage, chargé des tournées, filmé et même consulté sur la conception de costumes. En ce qui concerne le jeu d'acteur, la scène et le cinéma, Stephen a tout vu.

Il est également titulaire d’une maîtrise en enseignement du Centenary College of Louisiana et enseigne l’anglais et le théâtre aux élèves des écoles publiques depuis 10 ans. Stephen est fier de certaines des transformations que ses élèves ont subies en étudiant le théâtre avec lui. Son plan est de continuer à enseigner en public et en privé pendant qu'il poursuit un autre diplôme d'études supérieures en théâtre ou en éducation dans sa poursuite sans fin de la connaissance.

Stephen Scarlato

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